Dessins Méditatifs
Sur les bords (série des Dessins méditatifs), 2021, stylo bille sur papier, 90 x 90 cm © Alexia Atmouni
Sur les bords (détail), 2021, stylo bille sur papier, 90 x 90 cm © Alexia Atmouni
Protocole de "Sur les bords" © Alexia Atmouni
Cils, 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Cils (détail) 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Cils" © Alexia Atmouni
Ronde II, 2009 70 x 70 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Ronde II" © Alexia Atmouni
Effleurements (série des Dessins méditatifs), 2021, stylo bille sur papier, 90 x 90 cm © Alexia Atmouni
Protocole d'Éffleurements © Alexia Atmouni
Cernes, 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Cernes (détail), 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Cernes " © Alexia Atmouni
Bavures, 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Bavures (détail), 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Bavures" © Alexia Atmouni
Rayons, 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Rondes" © Alexia Atmouni
Repousse II, 2019 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Repousse II (détail), 90 x 90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Repousse" © Alexia Atmouni
Épingles II, 90x90 cm, stylo bille sur papier, 2020, collection publique, mairie de La Rochelle © Alexia Atmouni
Épingles II (détail), 90x90 cm, stylo bille sur papier, 2020, collection publique, mairie de La Rochelle © Alexia Atmouni
Protocole d'Épingles II © Alexia Atmouni
Fin de course, 2020 90x90 cm, stylo bille sur papier © Alexia Atmouni
Protocole de "Fin de course" © Alexia Atmouni
Vue de l’exposition Upekkha, Atelier Bletterie, La Rochelle, 2019 © Alexia Atmouni
Vue de l’exposition Upekkha, Atelier Bletterie, La Rochelle, 2019 © Alexia Atmouni
La série des Dessins méditatifs constitue un temps de respiration, de recentrage dans ma pratique artistique.
Il s’agit ici de faire s’interroger mon rapport à la méditation Vipassana (qui est une méthode analytique de l’exploration de soi) et mon rapport au dessin, et ainsi observer comment les deux pratiques peuvent mutuellement se nourrir.
Au départ, un protocole trop stricte pour être réaliste est établi pour chaque dessin, comportant des contraintes plus ou moins fortes, exigeant une gestuelle répétitive et machinale.
L’idée est de déconstruire l’ego et de se débarrasser de toute forme d’attente et autres astuces esthétiques pour revenir à une approche plus radicale du dessin. Chaque tracé part du centre de la feuille et se déploie en une forme ronde, renvoyant elle-même à l’idée de cycle, d’unité.
Le poids du geste et la douceur de la respiration deviennent marqueurs de temps.
L’implication temporelle et corporelle dans l’espace du support, sources de tensions, ainsi que la modestie des matériaux, induisent une marge d’erreur, une mise en échec de la projection mentale qui précède le dessin.
Ce dernier suit sa propre route (dans des limites de format définies au préalable) rendant indispensables l’accueil de l’accident et le détachement au formatage.
Mon expérience de la méditation intervient avec la mise en application des principes tels que l’équanimité, le détachement, la présence, la concentration tout au long du processus.